Some-scene on the Screen

螢幕上的一些風景
電視外殼、壓克力、半透片雷射輸出
110cmx67cm
2019


密度越來越高、速度越來越快的「網際網絡」（Internet）搜羅人類的智慧，串接人類意識，宛如新時代的「全知之神」。「螢幕」如同「神像」一般，作為人神的溝通介面，滲入、浸透人類生存的隙縫，改變人們觀看世界、理解世界、傳播資訊的方式。

受到Covid-19的推波助瀾，加速人類社會的「虛擬化」。各大國際藝廊、藝術博覽會陸續推出線上展，作品最終透過一連串虛擬化過程，以「網際網路」作為平台、「螢幕」作為乘載媒介傳遞至觀者眼中。

隨著技術的發展，螢幕的解析度越來越高，色域越來越廣，然而目前螢幕的顯現原理終究是「有限離散型」（discretized），終究只能「逼近」自然界「原真」的「無限的連續型」（continuous），「失真」是不可避免的。

當作品經虛擬化過程顯現於觀者眼中時，作品的觀念是否也因此轉化？攝影的做為符號的指示性是否消逝？杉本博司《Theaters》系列作品中，底片上隨曝光積累的銀粒子壓縮了時間，螢幕上的白承載了整部電影。然而在離散型的螢幕上，白色不再是銀離子，而是RGB顯散像素所建構而成的白，那麼作品的觀念是否依然存在？亦或是隨著作品一起失真、虛擬化了？

本作品透過微距、影像拼接、像素移位等技法翻拍螢幕上的觀念攝影名作，表現「螢幕」呈現作品時無可避免的失真。作品以雷射半透片輸出於螢幕造型的燈箱呈現，使觀者對螢幕的真假產生遲疑，試圖探討影像在螢幕上失真的忽視、新時代影像的運作機制，以及螢幕所致的指示性消逝的失真與作品觀念之間的關係